本発表では、17世紀中葉のヴェネツィア派オペラの中から狂気を主題とした演目の1つ、オペラ『ロドペとダミラの運命』Le fortune di Rodope e Damiraを取り上げ、狂気を装う王妃ダミラを演じたローマ出身の歌手で、最初のオペラ・ドンナと考えられているアンナ・レンツィAnna Renzi（1620年頃～1661年以降）に焦点を当てながら、狂気の表象と自己成型の関係を論じた。

1637年、ヴェネツィアに初の公共オペラ劇場が建設されて以降、狂気は人気のある主題の1つとして、多くのオペラで取り上げられてきた。その先駆けと考えられるのが、レンツィが初めてのヴェネツィアの舞台で狂女デーイダメイアを演じ、国内外で大好評を博した1641年初演のオペラ『偽りの狂女』La finta pazzaである。当時のオペラ台本執筆の主翼を担っていた未知のアカデミーAccademia degli Incognitiによって1644年に出版された詩集『ローマ人アンナ・レンツィ嬢の栄光』Le glorie della Signora Anna Renzi romanaにおいて、レンツィは演技力の高さと、その演技を支える声の柔軟性を高く評価されているが、これらは多彩な変化が特徴の狂気の場面を演じるに非常に適した素質だったと推測できる。

記録に残る限りレンツィのヴェネツィアにおける最後の出演作である『ロドペとダミラの運命』は、1657年にサン・タポリナーレ劇場Teatro Sant’ Apollinareにて初演された。アウレリオ・アウレーリAurelio Aureli （1652年以前～1708年以後）の台本に、ピエトロ・アンドレア・ツィアーニPietro Andrea Ziani （1616年以前～1684年）が曲をつけたこのオペラで、レンツィ演じるダミラは、娼婦ロドペに夢中になるエジプトの王であり夫のクレオンテによってナイル川に見捨てられるが、農夫バートに助けられる。その養女フィダルバとしてクレオンテに再会する機会を得たダミラは、狂気を装うことで夫とロドペとの結婚を阻止することを決意し、様々なレトリックを用いて、クレオンテの良心に訴える。その結果、最後に王は自らの行いを悔い改め、愛と地位を取り戻した王妃ダミラへの賛美でオペラの幕は閉じる。

3幕構成のこのオペラにおいてダミラの狂気の場面はいくつかあるが、今回は特にダミラが農夫の娘フィダルバとして夫のクレオンテに対面する最初の場面と、狂気を装うダミラがクレオンテと2人で対話をする最後の場面に着目し、観察される3つの特徴を紹介した。まず狂気の場面で慣習的にみられる言葉や音楽などの唐突な変化に加えて、レンツィのアイデンティティが、農夫の娘から狂女へ、そして王妃へと多様に移り変わる。第2に、ダミラ扮するフィダルバは、その装った狂気の中で、夫を主神ゼウスに、自分をその浮気性に苦しむ妻ヘーラーになど、神話の神々や歴史上の人物に擬える。第3に、ナイル川でのダミラの最後を描いた1枚の絵画を援用し、視覚的に夫の不義を訴える。

先行研究において、エレン・ロザンドは、狂気は登場人物を通常の礼節から自由にする仕掛けであると解釈しており、また松本直美は、コミックリリーフや気晴らしの機能があるという見解を示している。本発表では、イタリアの「狂っている」状態を表す語彙の中で特に‘pazzia’また‘pazzo/a’に着目し、役者や演奏家が自らの才能を存分に生かせる、過渡的で創造的な場としての狂気を想定している。加えて詩や劇の中で狂気に陥った人物の状態を示す‘fuori di sé’という言い回しに関連し、狂気を装う女性が「自身の外」に出たあと、次々と他者に変化する様を、コンメディア・デッラルテの女優イザベラ・アンドレイニIsabella Andreini（1562年～1604年）の狂気の場面を例にとり、レンツィやアンドレイニらの狂気の表象が弁別的で、それぞれの能力を存分に発揮するものであったことを示唆した。

また、狂気を媒介として夫に発言するダミラは、女性の美徳は貞節と沈黙にあるとされていた当時のイタリア社会において、男性にただ黙して従うのではなく、自発的に関係性に介入する新しい女性像を提示している。これは、未知のアカデミーの両義的な女性像に加え、当時ヴェネト州で盛んであったquerelle des femmesとして知られていた女性に関する論争において中心的な存在であったモデラータ・フォンテModerata Fonte（1555年～1592年）の女性の肯定礼賛論などの影響が勘案される。

また、スティーヴン・グリーンブラットの自己成型Self-Fashioningという概念を参考に、一方でレンツィのオペラ歌手としてのアイデンティティ、また他方で新しい役割を担う女性としてのアイデンティティを形成する仕掛けとして機能する狂気の表象の解釈を提案したが、今後更に説明を重ねていく所存である。

1980～90年代、海外の町並みを模したテーマパークやショッピングセンターが日本各地で急増するも、バブル崩壊後にその多くが破綻・低迷した。にもかかわらず、とりわけ南欧（西、仏、伊など）の建物の模倣については、21世紀に入ってもアウトレット、ホテル、結婚式場、建売住宅などの外観デザインで好まれ続けている。近年はSNSで写真映えする関心から、撮影スポット・観光地・映画やドラマのロケ地として、さらにコロナ渦で渡航が制限され、緩和・解除後は円高インフレで旅費が高騰して海外旅行がしづらくなると、国内にいながら外国気分に浸れる場所ということで、海外の建物や町並みを模した商業施設の人気が再燃している。

日本の洋風建築の歴史をふり返ると、最も長期にわたってとくに事例も多いのは、スペイン風建築だ。1920～30年代、日本に拠点を置く米国人建築家（モーガン、レーモンド、ヴォーリズら）が活躍し、当時北米西海岸で流行していたスパニッシュ様式が、彼らの実作を通じて紹介され、日本人建築家の主な留学先も欧米であったことから、スパニッシュ様式が、公共建築（大学、駅舎、ホテル）や中流以上の住宅を中心に各地（とくに東京と近郊、関西）で広まった。欧米の住宅建築に精通した西村伊作は、自著『楽しき住家』（1919年）でスパニッシュ・コロニアル／ミッション様式を紹介し、『明星の家』（1923年）では、本物よりも簡素化させたスペイン風が日本の民家にも合わせやすいことを述べている。白壁とオレンジ瓦が特徴的なスペイン風住宅は、1922年に大阪で開催された住宅改造博覧会にも登場し、洋風住宅専門の設計事務所「あめりか屋」の活躍もあり、1920～40年代の住宅雑誌・書籍ではスペイン風住宅が頻繁に紹介されていた。戦前のホテル建築では、海辺の町（逗子、伊東、熱海、大島）のみならず、湖畔（山中湖、河口湖、芦ノ湖）や、北陸の温泉地（山中温泉、湯桶温泉）のような内陸部にもスパニッシュ様式が採用され、流行の最端をゆく粋な意匠と考えられていた。

戦前までの事例は、アメリカのスパニッシュ様式を手本にしたものが多かったが、高度経済成長期にあたる1950～70年代は、日本独自にキッチュにアレンジした南欧風・スペイン風「もどき」が優勢となり、鋳物装飾、白壁、スペイン瓦（なぜかオレンジ色よりも青色が流行）を備えたマンション、個人住宅、医院、飲食店が都市部で急増した。1980～90年代は、バブル景気によって海外旅行がより身近になり、本物の南欧建築に接する機会が増え、再びオレンジ瓦と白壁のスペイン風建築が流行する。1992年はバルセロナ・オリンピックとセビリア万博の開催もあり、スペイン風でもとくにアンダルシア風への愛着が強まり、気候・地形的に地中海と親和性が高いところを中心に、アンダルシア風をイメージしたリゾートやまちづくり（伊王島、賢島、沖縄、宇和島、淡路島、館山、宝塚、横浜本牧）が行われた。スペインのテーマパークも数多くできたが、バブル崩壊で頓挫（玉野、手結港）したり閉業（呉）したりするものもあり、同じ頃、ポルトガル村の計画（大分、泉佐野、種子島）も集中したが、すべて中止となった。今も営業している、1994年開業の「志摩スペイン村（パルケ・エスパーニャ）」では、マドリードのマヨール広場、バルセロナのグエル公園、トレドのカンボン門、フランシスコ・ザビエルの生家の城を再現した建物があり、最寄り駅や警察署、ガソリンスタンドまでもがスペイン風にデザインされた。地中海に見たてられた紀伊半島では、仏西伊の港町を模した和歌山のテーマパーク「ポルト・ヨーロッパ」や、地中海沿岸の島々（西ミノルカ、伊サルデーニャ、希ミコノス）の民家の再現が楽しめる「志摩地中海村」のような宿泊施設もでき、今も観光地として存続している。

1990年代は、ピーター・メイルの『南仏プロヴァンスの12か月』がベストセラーだったこともあり、「南仏の」町並みをイメージした都市計画（南大沢）や、南仏の街角を模した「星の王子さまミュージアム」（箱根）もできた。イタリアへの関心が高まったのもバブル期で、「イタ飯」ブームでティラミスやナポリピッツァが上陸、トスカーナ・ワインが愛でられ、トスカーナの中世の町・建物からインスパイアされた商業施設（山梨、川崎、那須）も登場した。バブル期前後には、ヴェネツィアを再現したテーマパーク（広島、名古屋、浦安）や商業地区（自由ヶ丘）が各地に登場し、お台場にはパラディアンスタイルの街並みのあるショッピングモールもできた。2000年代に入ると、新橋・汐留のオフィス街が北イタリアの都市の町並みをイメージしてデザインされ、近年では、地中海的イメージをより強く感じさせる南イタリアの島や町（カプリ、プロチダ、アルベロベッロ）の建物や町並みを模倣することが増えてきている。

グリーンバーグはキッチュは大衆が生み、モルはキッチュは上流階級の真似事という。日本の南欧風建築や模倣が今も生き永らえているのは、キッチュでカラフルな「映える」被写体が大衆の心を掴むからだろうか。