イタリアを代表するメディア・アート・グループ，スタジオ・アッズーロは，昨年，結成30周年を迎えた。これを記念する展覧会が，川崎市市民ミュージアムで開催され（2012年9月22日〜11月4日），初期のヴィデオアート「ヴィデオアンビエンティ」から，近年の双方向的なインスタレーション「アンビエンティ・センシービリ」まで，その活動の一端が紹介された。
　　会場入口付近に設置された《泳ぐ人》（1984年）は，12台のモニターを並置・同期させて，プールを力泳する人物を捉えたもので，フレームの制約＝物質性を逆に活かしきった，ヴィデオアート史にのこる傑作である。一方，会場奥に広がる《センシティヴ・シティ》（2010年）は上海万博のイタリア館のために制作された映像インスタレーションであり，シラクーサ，マテーラ，ルッカ，キオッジャ，トリエステ，スポレートの街なみと人びとの映像・声が，鑑賞者の掌の接触に応じて，広がり，重なり合う。このインタラクティヴィティは，90年代末から国内でスタジオ・アッズーロの展覧会にふれる機会をえた日本の多くの鑑賞者にとっては，おなじみの装置・体験と言ってよいだろう。
　　そう，「装置」かもしれない。そのオン・オフをくりかえす鑑賞形態に，率直に言えば，私は一種のプログラム性を感じてしまった。なるほどカルヴィーノに想を得たコンセプトは美しい。登場人物が語る街の記憶は，私自身のイタリアの思い出とも絡み合って飽きさせない。にもかかわらず，体験型ミュージアムにも似たその手続きは，昨今の現代美術界を席巻する参加型アートにも通ずる，既成の「開かれ」に留まってはいなかったか。
　　こうした印象を抱いたまま，私はグループの代表であるパオロ・ローザ氏を松本に迎えることになった。講演「スタジオ・アッズーロ　地中海への／からのまなざし」（松本市美術館，2012年9月28日）である。
　　講演の中味は，グループの歴史と主要作品，さらに映画や舞台とのコラボレーション事例の紹介と，さながらメディア・アート史の縮約であったが，コーディネーターを務めた私にとって興味深かったのは，グループが目指すインタラクティヴィティの起源として，ローザ氏がくりかえし70年代の経験・実践を語った点である。
　　ローザ氏は1949年生まれ。ブレラ・アカデミー在学中から，ロマン主義／近代主義的な作家・作品主義を避

　　2013年春に，東京都美術館でミラノのアンブロジアーナ図書館・絵画館所蔵作品からなる「レオナルド・ダ・ヴィンチ　天才の肖像」展が開催される。同展監修者の立場から，地中海学会秋期連続講演会のテーマに即して，展覧会への案内もかねてお話したい。
　　同展では，真筆絵画が10点余りとされるレオナルドの作品から《音楽家》と，フィレンツェのアンドレア・デル・ヴェロッキオ工房時代から没する数週間前まで携帯して書き記され，編纂により『アトランティコ手稿 Codice Atlantico』に収められた22葉を展示する予定である。これらを中心に，いわゆるミラノのレオナルド追随者たち（レオナルデスキ）の絵画6点を通して，レオナルド絵画の広がりを示すとともに，アンブロジアーナが所蔵する珠玉の素描コレクションから精選した50点余──15世紀前半のピサネッロおよびその周辺の素描にはじまり，レスタ神父の素描帖からの12点にいたる素描──によって，イタリアのルネサンス以降の素描の歴史における素描家レオナルドの重要性を浮き彫りにするのが，展覧会の趣旨である。ほぼすべてが本邦初公開作品である。
　　レオナルドは，わが国でも多くの関連著書や展覧会を通じて最も馴染みある芸術家ー哲学者，あるいは「万能の人」として知られている。
　　彼がフィレンツェからミラノのスフォルツァ宮廷に移るのは，1482年のことで，その経緯は以下のように考えられている。レオナルドに関する最初の伝記とされるアノーニモ・ガッディアーノ本（1506〜32年頃）には，彼はアタランテ・ミリオロッティとともに，リラを献上するためにミラノ公のもとに派遣されたとある。しかも，ミリオロッティは画家・建築家で，レオナルドからリラ・ダ・ブラッチョの演奏法を学んだとある。『アトランティコ手稿』（1082葉）に鏡文字でなく左から右へと綴られた普通の右手書き文字による，ルドヴィーコ・イル・モーロ宛の自薦状の草稿がある。リラの献上に際して，宮廷に雇用してもらいたく自薦状をしたためたのであろう。その草稿は20世紀の多くのレオナルド研究者によって，弟子（メルツなど）によるコピー説などが出され，とにかくレオナルドが右手でも文字が書けた可能性を否定する傾向が強かった。本展では，『アトランティコ手稿』559葉表（レオナルドの父への手紙の下

　　学生さんに薦められて手にとった『テルマエ・ロマエ』が面白くて，時代考証がちゃんとなされていることにも感心してしまった。この漫画のおかげで古代ローマの歴史や文化に関心を抱くようになったという学生さんも少なくなく，同書にかぎらず，『チェーザレ』や『ヒストリエ』といった西洋史を題材とした漫画のヒットが，少なからず最近の歴史ブームに貢献しているのだろう。
　　同書で主人公ルシウスが仕えているのが，ハドリアヌス帝であるという設定もよくできている。というのも，彼は建築事業を次々とおこした皇帝であり，おまけにおそらくは自らも設計に細かく口を出すほどの建築マニアであったと考えられているからである。浴場はローマ時代の都市の重要な構成要素であるが，それらを建設する機会が豊富にある時代として描かれるに，ハドリアヌス帝の治世以上にふさわしい時代はない。そこで今回の講座では，同書と，それをもとにした映画のヒットにあわせて，ハドリアヌス帝をとりあげ，そのひととなりと生涯を追いながら，彼がローマとローマ帝国の歴史にはたした役割を概観することをテーマとした。
　　ハドリアヌス帝は76年，スペイン系の家系に生をうけた。先帝トラヤヌス帝のいとこの子にあたるが，先帝に嫡子がいなかったこともあって，早くから目をかけられて出世街道を歩んだ。トラヤヌスの歩みをなぞるように，上部ゲルマニアといった重要な属州の総督に就いたほか，軍人皇帝として領土拡大に忙しいトラヤヌスが都を離れている間，議会で皇帝からの文書を代読する役目をおっていた。しかし後継者の地位が約束されていたわけではなく，トラヤヌスが亡くなった時に他にもライヴァルがいたこと，しかし帝妃がハドリアヌスを強く推したこと，そして後継者に指名されたハドリアヌスが早速四人の有力者を謀殺したこともまたよく知られている。
　　ユダヤ民族に対し，彼らの民族としての誇りでさえあった割礼を禁止し，加えてエルサレムにローマ色を強制的に持ち込んだあげく，当然のように勃発した反乱を鎮圧して，その後ながきにわたるディアスポラをひきおこしたのもハドリアヌス帝である。彼の一生につきまとうこうした血なまぐささの一方で，拡大一辺倒だった帝国の路線を変更し，パックス・ロマーナを実現したのもまたハドリアヌスであった。彼は，パルティアとの間にある緩衝地帯にあったアルメニアほか三属州を，即位直

　　2012年8月，チュニジアのイスラーム建築調査に赴いた。チュニス，カイラワーン，スファックス，マフディーヤ，モナスティール，スースからの報告である。
　　遺構が少ない古い時代，建築史のパズルを解こうにも，数ピースしか残らない。こんな状況で，全体像を見いだすことは不可能に近い。ただ，本で学ぶだけではなく，現地でその実態に触れると，パズルのピース数は倍増，いや俯瞰図に近いものが見えそうになる。
　　イスラームが支配した地中海周辺の建築は，東岸の大シリアとエジプト，北アフリカとスペイン，少し時代が下ってアナトリアと東ヨーロッパという大きく三つに括られる。しかし，今回の現地調査を通して，チュニジアのイスラーム建築は，モロッコとスペインの建築とは趣が違うこと，いわばイフリーキア（北アフリカ中西部）の伝統を実感した。
　　天井架構に偏執的な思い入れを抱く私にとって，9世紀にカイラワーンの大モスクの多柱室に構築された二つのドームは画期の象徴だ。イスラーム以前のドーム架構は，地中海世界にはハギア・ソフィアのような技法があり，ペルシア世界にはスクインチという技法があった。カイラワーンのドームは東方にあるスクインチを採用する。しかも同時代のミフラーブにラスター・タイルが貼られ，バグダードの近郊で焼かれたタイルが，はるばる運ばれたといわれる。アグラブ朝のラッカダ宮殿から同様なタイルが発掘されたことは，現地でラスター風のタイルが焼かれたことを物語る。9世紀，シチリアから南イタリアまで版図をのばしたアグラブ朝は大きく東方と関係し，渡来した技法や様式を習得していった。
　　チュニジアに現存するイスラーム建築の中で，最も古い実例は，8世紀後半のモナスティールとスースのリバートである。リバートとは，コーランでは軍馬をつなぎとめる場や騎馬隊を意味しているという。二つのリバートは，アラブ・イスラーム軍が地中海沿いに北アフリカを進行した際に築いた砦であった。堅固な城壁や望楼，前線に従事する人々が暮らす部屋に加えて，礼拝の場としてのモスクを備える。
　　モナスティールのリバートは増改築が繰り返されたが，スースの方は，建立された時代の様相を伝える。スースのリバートの入口の上に，矢狭間のある直径2メートルあまりの小ドームがあり，そのドームには，四隅に45度方向にアーチを架けたスクインチ技法を使う。と

　　2012年4月から8月にかけてルカ・シニョレッリ展がウンブリアの三都市で開催された。意外にもイタリアでは1953年以来実に59年振りである。論議を呼んだその展覧会以降長く画家は正当な評価を受けてこなかったが，近年主に英米の研究者による研究が進み，ナポレオン時代にマルケ州から流出した美術品の一つ，アルチェヴィア祭壇画が修復後2008年に里帰り公開され，シニョレッリの重要性が再認識されるようになっていた。
　　本回顧展はシニョレッリ作品66点を含む100以上の作品で構成される大規模なものとなった。国外に流出した作品が一堂に会すのはもちろん，修復後本展を機に公開されたオルヴィエトのアルベーリ図書館のフレスコ画のような作品をオリジナルの場所で見ることができるのが醍醐味である。さらに，シニョレッリ研究者でなければ足を運ばないようなモッラのオラトリオ・ディ・サン・クレシェンティーノ，ウンベルティデのサンタ・クローチェ教会美術館などの関連会場も，コースの一環としてカルネの中に割引チケットが綴られていた。また画家の生歿地コルトーナとアレッツォを結ぶヴァル・ディ・キアナの各地で並行して開かれた一連の展覧会「アレッツォの地におけるルネサンス」でもシニョレッリ作品を見ることができた。ウンブリア，ヴァル・ディ・キアナの両企画もそうだが，最近ではこうした「周遊型」とでも呼べるような展覧会形式がイタリアでも流行っているようだ。ある人はこれを「村起こし」と呼んだが，なるほど，日本の越後妻有（えちごつまり）トリエンナーレや瀬戸内海の島々の美術館のように地域振興や観光効果も期待できるのだろう。ウンブリア州は昨夏外国人観光客数がかなり伸びていた。この展覧会も功を奏したかもしれない。
　　今回は，図書館が軒並み閉まるので例年は避ける8月のイタリア行きとなった。お蔭で本展の会期に間に合ったわけだが，一方でこの夏の異常な暑さに遭遇した。昨夏イタリア半島はアフリカからの熱波に繰り返し見舞われており，ローマ出発後，オルヴィエト，アレッツォ，サン・セポルクロ，チッタ・ディ・カステッロと回り，ペルージャ入りする20日過ぎに次の熱波が戻ってきた。沖縄の暑さに慣れているとはいえ，クーラー無しでは体温調節できない世代の同行の学生は熱中症で一日寝込んでしまった。イタリア人たちもこんな暑さは生まれて初めてだとぼやいていたが，統計上でも1800年以来二番目に暑い夏だったという。日中太陽が照りつけてもいつもなら日が落ちれば上着が必要になるぐらい肌寒くなるのだが，昨夏に限っては夕方7時を回っても30度

　　「偶像」を否定するイスラームにおいては，モスクなどの宗教的公共建築に，動物などの具象的な装飾モチーフはほとんど使われることはない。したがって，地中海世界に遺存するイスラーム建築のなかで「動物」を探すことは至難なことといえよう。それでも，限られた知識を引っ掻き回した結果，いくつか思い当たった。その一つが中世エジプト・カイロに建設された市門である。
　　10世紀初頭，チュニジアに建国したファーティマ朝は，西暦969年，エジプトに進出した。ナイル河の東岸，それまでの市街地の北方に，その政治的拠点たる新都を建設し，それを「アル・カーヒラ（勝利者）」と命名した。これが現在，イスラミック・カイロと呼ばれている旧市街の中心部である。当初1辺1.2 kmほどの矩形を区画していた泥レンガによる壁や門は，1世紀余りで荒廃してしまい，1087年から1092年の間に北側だけをやや拡張する形で，強固な石造のものに改められた。現在もこの時建設された三つの市門，ナスル門，フトゥーフ門，ズワイラ門がそのままに遺っている。ハーキム・モスク（1002/3年）を挟んでナスル門の西約150 m，市域北辺のほぼ中央にあるフトゥーフ門は，宮殿などのたつ中枢部に通じる街路に開き，しばしば遠征軍の凱旋行進が行われ，記念門的な性格を持っていたと考えられる。そのため，両脇に一対の半円形の塔が突出し，その壁面には半円アーチと矩形のくぼみ，2本の縄状モールディングが施されている。近づいてもっと詳しくみると，入口アーチ上部には一連の菱形文様，表面に幾何学的な文様が刻まれた腕木が並んでいる。さらに，そのう